영상·모션

영상 트랙은 장면의 시작과 끝, 카메라 움직임, 컷 사이 연속성, 소리와 자막의 타이밍을 설계합니다. 영상 제작자, 편집자, 모션 디자이너, 광고 크리에이터, 프리비주얼 아티스트가 대표 역할입니다. 한 장의 키 비주얼 제작은 이미지, 대사 음색과 연기는 음성, 녹음 정리는 오디오로 이어집니다.

수준을 가르는 결과물

• L1 · 초보: 한 장면의 시작 프레임, 동작, 카메라, 길이를 정해 짧은 클립 하나를 만든다.
• L2 · 실무: 샷 목록과 연속성 기준으로 여러 클립을 편집하고 자막·음향·화면비별 납품본을 검수한다.
• L3 · 전문: 캐릭터·공간·동작의 일관성, 제작 버전, 권리 확인과 승인 파이프라인을 운영한다.

전문화 예시는 광고·브랜드 필름, 숏폼 콘텐츠, 애니메이션·모션 그래픽, 영화·게임 프리비주얼, 교육 영상입니다.

오늘 30분: 5초짜리 한 샷 설계하기

1. 5분: 시작 프레임을 고르고 화면 안에서 단 하나의 변화만 정합니다.
2. 8분: “피사체 움직임 / 환경 움직임 / 카메라 / 끝 상태” 네 줄로 샷을 씁니다.
3. 10분: 이미지 투 비디오 도구로 한 클립을 만들고, 정지화면을 뽑아 시작·중간·끝을 비교합니다.
4. 7분: 형태 깨짐, 순간이동, 불필요한 카메라 이동 가운데 가장 큰 문제 하나를 수정합니다.

고정된 카메라. 책상 위 종이비행기가 천천히 앞으로 미끄러진다.
창밖 나뭇잎만 약하게 흔들린다. 줌과 화면 전환은 없다.
마지막 프레임에서 비행기는 화면 오른쪽 3분의 1 지점에 멈춘다.

완료 기준은 길이가 아니라 시작과 끝이 의도대로 이어지고, 주된 동작을 한 문장으로 설명할 수 있으며, 눈에 띄는 형태 변화가 없는 클립입니다. 한 샷 연속성 실습을 따라 해보세요.

막히면 기록 폼에 시작 프레임과 깨진 시점을 남겨보세요.

생성 도구의 클립을 그대로 납품하지 말고 프레임 깨짐, 자막 오기, 컷 경계, 오디오 동기화를 재생 속도와 무음 상태에서도 확인하세요.