음악·작곡

음악 트랙은 음색 한 조각이 아니라 시간에 따라 기억되는 멜로디, 화성, 리듬, 곡의 구성을 설계합니다. 작곡가, 프로듀서, 싱어송라이터, 게임·영상 음악가, 믹싱·마스터링 엔지니어가 대표 역할입니다. 음악의 스템 밸런스·공간·다이내믹과 최종 마스터도 이 트랙의 전문 작업이며, 대사·현장음 클린업 같은 공통 편집 기법은 오디오와 연결됩니다. 대사 낭독은 음성에서 다룹니다.

수준을 가르는 결과물

• L1 · 초보: 용도·분위기·템포·악기·구성을 적어 짧은 음악 초안을 만들고, 기억되는 구간과 어색한 전환을 말로 짚는다.
• L2 · 실무: 멜로디, 코드 진행, 리듬, 악기 층을 나누어 수정하고 영상·게임·광고의 길이와 큐에 맞춘 버전을 납품한다.
• L3 · 전문: 여러 곡의 모티프와 편곡 언어, 스템·세션·버전, 믹싱·마스터링 규격, 연주자 협업과 승인 기준을 운영한다.

전문화 예시는 송라이팅, 영상·게임 스코어, 광고 징글, 전자음악 프로덕션, 편곡·오케스트레이션, 음악 믹싱·마스터링입니다.

오늘 30분: 20초 루프의 음악적 역할 정하기

1. 5분: 음악이 쓰일 장면과 “시작–변화–돌아옴” 세 구간을 적습니다.
2. 8분: 장르 이름만 쓰지 말고 템포 감각, 중심 악기, 리듬 밀도, 멜로디 움직임을 요청합니다.
3. 10분: 두 버전을 듣고 멜로디·화성·리듬·편곡 네 항목으로 메모합니다.
4. 7분: 가장 중요한 한 항목만 바꿔 다시 만들고, 루프 경계와 장면 대사를 가리는지 확인합니다.

20초짜리 교육 영상 도입 음악. 중간 속도, 밝지만 들뜨지 않은 분위기.
짧게 올라갔다 내려오는 4음 멜로디, 단순한 화성, 부드러운 전자 피아노와 가벼운 셰이커.
0–4초 소개, 4–16초 한 층 추가, 16–20초 처음으로 자연스럽게 돌아오는 구조.
대사 아래에 놓이도록 악기 수와 저역을 절제한다.

완료 기준은 생성 횟수가 아니라 멜로디가 구분되고, 화성이 분위기를 지지하며, 편곡이 구간별 역할을 갖고, 목적 길이에서 자연스럽게 끝나거나 반복되는 것입니다. 20초 음악 루프 실습을 시작하세요.

막히면 기록 폼에 장면과 어색한 시간 구간을 남겨보세요.

공개·상업 이용 전에 서비스별 출력물 조건과 입력한 가사·샘플의 권리를 공식 약관에서 확인하세요. 특정 아티스트의 이름만 복제 지시로 쓰기보다 관찰 가능한 음악 요소로 요청을 바꾸는 편이 수정에도 유리합니다.